“목소리 때문에…제 목소리의 한계를 알았어요.”
‘깐느박’ 박찬욱 감독이 연출한 영화 ‘아가씨’로 화려하게 데뷔하고, 첫 드라마 출연작인 ‘미스터 션사인’으로 완벽한 스타로 떠오른 배우 김태리의 첫 고백.
“‘아가씨’와 ‘미스터 션사인’을 거치면서 목소리에 대한 콤플렉스가 커졌어요. 목소리를 어떻게 활용해야 할지 관심이 생겼습니다.”
김태리는 한계를 극복하기 위해 여러 노력을 했고. 차츰 안정적인 발성과 목소리로 대중의 사랑을 받기 시작했다.
출연하는 모든 작품을 성공으로 이끈 저력도 발휘!
영화 ‘리틀 포레스트’부터
드라마 ‘스물 다섯 스물 하나’ ‘악귀’
그리고
최근 ‘정년이’까지.
김태리가 하면 달랐다.
내친김에 애니메이션 목소리 연기까지 도전
5월30일 넷플릭스에서 공개하는 애니메이션 ‘이 별에 필요한’은 김태리가 처음 목소리 연기를 맡은 작품인데.
배우 홍경과 호흡을 맞춰 꿈과 사랑을 찾아가는 두 청춘의 이야기를 완성했다.
‘이 별에 필요한’… 리뷰
2050년 근미래. 완전 자율주행 차량이 도로 위를 달리고 거리 곳곳에서는 대형 홀로그램으로 뉴스가 실시간으로 전해진다. 첨단 기술이 일상이 된 풍경 속에서도 턴테이블에 LP를 올려놓고 음악을 듣는 아날로그 감성은 여전히 공존한다.
넷플릭스의 첫 번째 한국 오리지널 애니메이션 영화로 주목받는 ‘이 별에 필요한’ 속 세상은 미래와 과거, 기술과 감성이 조화롭게 공존하는 특별한 공간으로 그려진다.
오는 30일 공개되는 ‘이 별에 필요한’은 최근 ‘한국 애니메이션계 뉴웨이브’를 이끌고 있다고 평가받는 한지원 감독의 신작으로 넷플릭스가 직접 투자하고 제작에도 참여했다. 화성 탐사를 꿈꾸는 우주인 주난영과 뮤지션의 꿈을 접어둔 제이가 만나 꿈과 사랑을 향해 나아가는 여정을 그린다.
영화는 근미래를 배경으로 하면서도 서울을 레트로 사이버 펑크 스타일로 묘사해 익숙하면서도 낯선 정서를 자아내는 공간으로 탈바꿈시켰다.
형형색색의 색감과 정교하면서도 수려한 작화, 유려한 빛의 흐름 그리고 아련한 감상을 자극하는 서사는 자연스럽게 ‘너의 이름은.’ ‘스즈메의 문단속’ 등으로 사랑받는 일본 애니메이션 감독인 신카이 마코토의 작품을 떠올리게 한다.
그렇지만 ‘이 별에 필요한’은 초현실적이거나 운명적 서사보다는, 현실에 기반한 인물의 감정과 관계에 더 깊이 초점을 맞춘다.
난영과 제이의 사랑은 지구와 화성이라는 물리적 거리를 넘나들지만, 그 안에 담긴 감정은 누구나 느끼고 경험할 수 있는 보편적인 사랑의 본질에 더욱 가깝다.
영화는 우주대원이었던 엄마의 흔적을 따라 화성에 가는 것을 유일한 목표로 삼고 살아온 우주인 난영이 4차 화성 탐사 프로젝트의 마지막 관문에서 탈락하며 시작된다.
서울로 돌아온 난영은 어머니의 유품인 턴테이블을 고치러 수리점에 가다가 제이와 우연히 마주친다. 제이는 한때 기타리스트이자 가수였지만, 음악을 포기한 채 레트로 음향기기를 고치며 살아가고 있는 인물이다.
각자의 꿈이 멈칫한 순간 만난 난영과 재이는 서로의 꿈을 응원하며 서서히 마음을 연다. 그렇게 사랑에 빠진 이들은 평범하면서도 따뜻한 일상을 함께 쌓아가지만 난영이 화성 유인 탐사 프로젝트 대원으로 선발되면서 갑작스러운 이별을 맞는다.
그럼에도 이들의 사랑은 화성과 지구, 2억2500만km라는 물리적 거리를 넘어 이어진다.
데뷔작인 단편 애니메이션 ‘코피루왁’과 ‘마법이 돌아오는 날의 바다’를 거쳐 10대 소녀들의 사랑을 그린 애니메이션 영화 ‘그 여름’으로 독보적인 감성의 작화를 선보인 한지원 감독은 이번 작품에서 사랑의 감정을 보다 깊이 있게 탐구한다.
“전파는 어디로든가. 받아줄 사람만 있으면” “잊지마, 우주 어딘가에 항상 너를 응원하는 사람이 하나 있다는 거”
“전파는 어디로든가. 받아줄 사람만 있으면” “잊지마, 우주 어딘가에 항상 너를 응원하는 사람이 하나 있다는 거”라는 극중 대사처럼 영화는 아무리 멀리 떨어져 있어도 서로를 향한 마음은 결국 닿는다는 믿음을 담아낸다.
난영과 재이뿐 아니라 난영과 부모의 모습을 지구와 화성 사이에 놓인 광활한 우주조차 뛰어넘는 애틋한 관계로 그려내며 ‘이 별’에는 사랑이 필요하다는 메시지를 전한다.
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